A História da Escultura: Do século XIX até os dias de hoje

   Explicarei um pouco sobre a escultura Do século XIX até os dias atuais,suas características,influências históricas e alguns artistas.A base para nos entendermos um pouco da história é saber sobre as academias e como influenciaram os artistas, até a época que as vanguardas já não eram baseadas nas academias ,ou seja ,se dividem em dois períodos.

  O  academicismo  foi  um modelo artístico,que começou no século XVI  na Itália e até hoje ainda podemos encontrar essas escolas.Ensinado pelos acadêmicos nas escolas de  belas artes ,esse estilo envolvia tanto esculturas e pinturas,de temas variados como religiosos,e outras influenciadas pela monarquias  valorizando os reis absolutistas europeus.As academias ditam regras rígidas de formas e estéticas perfeitas,ou seja,eles é quem teoricamente sabiam do estilo a ser introduzido , da vanguarda  a ser estabelecida,se uma obra não estivesse nos padrões das academias , ela  era desvalorizada ,nem seria considerada uma arte,somente apartir das vanguardas contemporâneas isso foi mudado,um exemplo disso foi uma escultura feita pelo francês Marcel Duchamp,artista dadaísta, a obra é um mictório de cabeça para baixo.Como o francês esses artistas foram contra esses padrões técnicos estabelecidos,e fundaram os estilos modernistas,que não precisavam de muita técnica para serem consideradas como arte.

    As características do academicismo era o culto a forma clássica,da perfeição Greco-romana nas esculturas,muito semelhante ao estilo neoclássico,porém eram diferentes em alguns aspectos, ou seja  acadêmicos a consideravam como arte,e também como modelo e padrão. 

   Neoclassicismo: É um estilo artístico que retoma o aspecto Greco-romano nas esculturas e pinturas,o estilo clássico é o predominante.No contexto histórico foi  influenciadas  pelas ideias iluministas da época,que baseavam-se no racionalismo,contra os dogmas religiosos,valorizavam o progresso social,como também nessa época houve um aumento no interesse clássico ,o qual impulsionou expedições arqueológicas na Grécia e Itália,como consequência foi a descoberta do sítio arqueológico de Pompéia.O neoclassicismo tem uma temática clássica como foco, a mitologia,literatura e historia grega.A política também estava incluída nas obras neoclássicas,pois a democracia  e república são de origem gregas e romanas, Na Europa as ideias iluministas estavam  florescendo nos séculos XIX e influenciando os ideários republicanos os neoclássicos entram,algumas obras importantes na Europa nesse período foi o arco do triunfo na frança feito pelo artista neoclássico François Rude que representava o governo imperialista de Napoleão,nas esculturas do arco do triunfo na França.O mesmo estilo influenciou a Rússia imperialista,a Alemanha imperialista de Frederico,como também influenciou a França revolucionária e monárquica.Outros países europeus receberam alguma influências desse estilo, mas nessa época foi mais significativo na França e nos Eua .Uma outra obra de François Rude:Mercúrio atando suas sandálias,que tinha características mitológicas romanas .

     A arte neoclássica se tornou forte aliado mais tarde aos nazistas de Hitler e também aos soviéticos,ambos usavam a propaganda como forma de conquistar o povo ,as esculturas traziam homens fortes e perfeitos seguindo a idealização  de raça superior,todas as artes modernistas nessa época na Alemanha foram destruídas, e os artistas modernos alemães e soviéticos em grande maioria foram para os Eua,os que ficavam faziam a arte ideológica nazista ou soviética.

Alguns artistas neoclássicos:  François Rude,Jean Antoine Roudon, . 

Principal artista escultor neoclássico nazista: Wilhelm  Lehmbruck.

   No período romântico as esculturas tinham características um pouco diferentes do período neoclássico,as obras eram mais expressivas,a emoção,a ação,o drama e o movimento,ao contrário da anterior  que as obras eram mais estáticas.Os temas são inspirados em alegorias,literatura fantasiosa ou histórica, natural(animais).Esse período não foi tão importante na história da escultura,pois os escultores não conseguiam ser tão espontâneo quanto os outros artistas desse período.

   Algumas obras de artistas românticos: “Massacre”,Preault.”O jaguar devorando lebre”,Barye.

Modernismo

   Foi o movimento que revolucionou  a arte,começou no século XX,ela é dividida em vários estilos,eles são:Cubismo,dadaísmo,surrealismo,construtivismo,futurismo,arte abstrata,expressionismo abstrato,Pop-art e minimalismo.

   O cubismo foi um dos estilos que introduziu o modernismo ,sendo os principas artistas, Pablo Picasso,Brasque e Cézanne,talvez ele tenha feito a primeira escultura cubista que se chama a cabeça de uma mulher , mas outros consideram Otto gutfreund como o primeiro.Esse estilo revolucionou porque as obras usavam figuras geométricas em coisas reais da natureza, essa representação nem sempre tinha que ser  fiel com a realidade,o cubismo se dividia em três partes a primeira no modelo de Cézanne que simplesmente representava coisas reais por figuras geométricas,a segunda parte, a analítica os artistas procuraram usar figuras geométricas de um jeito que as pessoas pudessem interpretar de várias formas as obras eram praticamente irreconhecíveis,a terceira fase era a sintética é um pouco parecida com a analítica porém nessa fase os artistas procuraram introduzir vários outros meteriais nas obras como plástico ,vidro,madeira , e outros.

  Dadaísmo foi um vanguarda moderna  iniciada na I guerra mundial  em Zurique na Suiça,por artistas alemães,o nome dessa vanguarda foi escolhido aleatoriamente,Dada,que vem do francês e significa cavalo de madeira.Esse estilo era totalmente absurdo na época porque não fazia sentido algum,o objetivo principal era escandalizar a loucura da I guerra,essa vanguarda não tinha nenhuma estética específica mas as obras seguiam o padrão “ready-made”,a ideia de que a arte já vinha pronta,objetos do nosso cotidiano como:Talheres,mictórios...;esse conceito deu base para todas as outras vanguardas modernistas.Marcel Duchamp foi o principal artista dessa vanguarda,ele abandonou a pintura e quebrou todos os padrões clássicos de arte da época,ele fez a obra “A Fonte”que consistia em um mictório,a obra é um ready-made,um outro exemplo é “A roda” de Duchamp outro trabalho similar,que consistia numa roda de bicicleta em cima de uma cadeira

   O estilo surrealista não foi tão importante para escultura,existia uma técnica conhecida como coulage que introduzia objetos fundidos como chocolate,metal,em água fria e retirando-as,e formava uma figura totalmente aleatória.As características desse estilo eram bem parecidas com a do dadaísmo,valorizavam o surreal,o abstrato e o subconsciente.

    O futurismo foi uma vanguarda modernista do começo do século XX,nessa época a tecnologia,os carros,as indústrias estavam florescendo na Europa, esse movimento enfatizara  os aspectos futuristas,a rapidez,a tecnologia,a violência os carros,o aspecto tecnológico sobre a natureza.Eles preservavam os movimentos,o dinanismo do mundo contemporâneo para a arte,uma obra famosa desse período foi a do italiano Umberto Boccioni,”as formas únicas de um espaço contínuo”.

  O construtivismo foi um movimento que surgiu depois do futurismo,esse estilo tinha tudo haver com o socialismo que tinha acabado de surgir no pós-I guerra na Rússia,estava inteiramente ligado as revoluções socialistas marxistas,esse movimento estava no  âmbito político-social,isso queria influenciar as pessoas que arte poderia ser socializada,Tatlin,que foi um grande artista desse movimento sustentava grande influência ideológica de Lênin,outros artistas se dividiam em opiniões ,uns apoiavam   a distribuição da arte para as massas,liderada pelo proletariado revolucionário e outros acreditavam que devia ser livre de ideologias,por meio das propagandas tatlin publicava as ideologias revolucionárias da época.

   De stijl,foi um movimento modernista de 1917, começou na Holanda pelos artistas Theo Van Doesburg,Piet Modrian,Vilmos Huszar e outros.As características dessa arte eram cores simples únicas preto,branco,vermelho e amarelo,formas geométricas, retângulos e quadrados simples e assimétricos,um exemplo é a obra,”cadeira vermelha e azul”de Gerrit Rietveld,essa obra consiste em uma cadeira feita de retângulos em cima e embaixo proporcionais e de cores pretas e a ponta amarela.O de stijl foi um movimento bem diferente das modernistas anteriores que não cultuavam uma forma, um padrão estético, eles buscavam a desordem e confusão.Van Doesburg nos anos 20, buscou formas diferentes na formação dos cubos que eram somente na horizontal e vertical,ele buscou as  linhas diagonais. Esse foi um dos últimos movimentos de vanguarda essencialmente europeia ,com a chegada dos anos 60 a capital das artes como Paris era conhecida,mudou para Nova Iorque o foco artístico agora era os Eua , os movimentos arte abstrata,expressionismo abstrato e o minimalismo foram todos americanos, e totalmente influenciados pelos europeus nas antigas vanguardas modernas.

  Pop-art,é um movimento artístico que floresceu nos anos 50 e 60,aconteceu tanto na Europa quanto nos Eua.Foram influenciados pelos dadaístas,pois as obras tinham um caráter propagandista,queria denunciar alguma coisa para quem estivesse vendo,fazia uma paródia ou uma ironia,o mesmo acontecia no dada , mas de um modo bem louco. O pop-art foi principalmente direcionado as masssas,passando uma ideologia para as pessoas,de um produto,como refrigerante ou um carro,história em quadrinhos e filmes faziam parte.Os percussores do pop-art  foi o “independent group”,formado na Inglaterra nos anos 50, por vários artistas,os principais são: Laurence Alloway,Alison e Peter Smithson e Eduardo Palozzi,eles por meio da novas indústrias gráficas resolveram criar arte para as massas,e fizeram os primeiros trabalhos do pop-art,eles foram influenciados pela mitificação da cultura americana que prosperara no pós-II guerra e as obras agora tinham um caráter industrial em larga escala,depois dos ingleses o pop-art influenciou o mundo inteiro ,na Espanha existiu a equipe crônica de Valencia que existiu de 1964 a 1981,os artistas Rafael Solbes e Manolo Valdes publicavam o pop-art por meio de tirinhas e faziam  propagandas.A escultura de Eduardo Palozzi:”The Crash”,é um exemplo dessa arte.

   O pós-mordenismo seria o período do começo dos anos 90 ou pós guerra fria até os dias de hoje,essa fase da arte para alguns especialistas é um acréscimo do modernismo.

   A arte conceitual é um dos estilos dos artistas modernos e pós-modernos,eles seguiam a ideia do ready-made ,ou seja , uma arte que quer passar a ideia,o conceito da obra,  o artefato em si não importa,seguindo a obra de Duchamp “a fonte”,uma outra obra de arte conceitual:”Maquinas programadas”de Maurizio Bolognini,essa obra são vários computadores jogados em uma sala,o conceito dessa obra é de que existem centenas de computadores que estão programados para gerar infinitas imagens totalmente aleatórias.

   A arte instalada é uma manifestação artística pós-moderna,que consiste numa arte feita no momento específico,a obra é criada para ser somente mostrada uma vez,temporariamente ou permanente,essas obras em geral são feitas em museus,galerias de arte contemporânea,espaços públicos ou privados.Essas obras são geralmente feitas com objetos do nosso dia-a-dia ,os artistas desse estilo procuram mexer com o público seja visualmente por meio de vídeos,performances artísticas ou realidade virtual,as tecnologias de hoje presentes na arte.A base desse estilo também vem de Marcel Duchamp com a obra a fonte que na arte de instalação tem um caráter de uma obra permanente,um outro exemplo, do artista Carsten Höller ,a obra se chama “Test side”,foi feita no museu Tate Modern em Londres,Inglaterra,a obra consistia em um tobogã que vinha de vários andares do museu,e o público podia interagir,a obra tinha um caráter temporário,só durou por alguns meses.

 

“La Marseillaise”,François Rude

                                                "Mercúrio atando suas sandálias”,François Rude

 “A fonte”,Marcel Duchamp.

 Umberto Boccioni,”As formas únicas de espaço contínuo”

"Test Side”,Castern Höller

                                                

Bibliografias:

http://en.wikipedia.org/wiki/Sculpture

http://en.wikipedia.org/wiki/Cubism

http://sataridis.wordpress.com/2011/02/14/escultura-romantica/

http://en.wikipedia.org/wiki/Academic_art

http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura